坂本龍一が生前最後に手掛けたシアターピース【TIME】の先行予約受付中！

公演詳細発表、本日より東京公演先行予約受付開始

サウンド / パフォーマンス / インスタレーション / ヴィジュアルアートが劇場空間で融合する唯一無二の鑑賞体験が、遂に日本初上演！

この度、坂本龍一と高谷史郎（ダムタイプ）のコラボレーションによる、最新にして最後のシアターピース【TIME】日本初公演の詳細ならびにチケット情報を発表いたします。

「TIME」世界初演（2021 年オランダ・アムステルダム）より。写真中央田中泯。　Photo Sanne Peper

【TIME】は、坂本龍一が生前本作のために全曲を書き下ろし、コンセプトを立案、生前最後に手掛けたシアターピースです。ヴィジュアルデザイン、コンセプトを、坂本と数多くのプロジェクトで創作をともにした高谷史郎（ダムタイプ）が手掛けます。
1999年に東京武道館、大阪城ホールで上演され、約4万枚が即完売した公演「LIFE a ryuichi sakamoto opera 1999」に続く、本作「TIME」では、サウンド、パフォーマンス、インスタレーション、ヴィジュアルアートが劇場空間で融合。その唯一無二の鑑賞体験は、2021 年、世界最大級の舞台芸術の祭典「ホランド・フェスティバル」（オランダ・アムステルダム）での世界初演でも、満場のスタンディングオベーションをうけ、2024年3月、遂に日本で初めての上演を迎えます。
出演には、ダンサー、そして俳優としても国際的に活躍する田中泯。伝統楽器「笙」を国際的に広めた第一人者で、ジョン・ケージ、武満徹など、世界的アーティストの新作初演も手掛けた宮田まゆみ。そして今回の日本初公演では新たに、国内外で多彩な活躍を続けるダンサー石原淋を迎えます。オランダでの世界初演から、更なる進化を遂げた本作にどうぞご期待下さい。

■チケット情報

東京公演
●公演名：TIME
●公演日程： 2024年3月28日(木)～4月14日(日)
●会場：新国立劇場中劇場 (京王新線「初台駅」中央口直結)
●入場料金(全席指定・税込)： S 席 15,000 円 A 席 12,500 円 U-18 チケット 3,500 円
※U-18 チケットは観劇時 18 歳以下対象、要身分証明書(コピー・画像不可、原本のみ有効)、当日指定席券引換/「パルステ！」、チケットぴあにて一般発売日より先着販売(当日券取扱なし)、指定席との連席購入不可(連席ご希望の場合は指定席をご購入ください)
●一般発売日＝2023年10月14日（土） ※先行予約受付開始 2023年9月11日(月)

※本公演のチケットは主催者の同意のない有償譲渡が禁止されています。
※公演が中止となる場合を除き、お客様のご事情によるチケットの払い戻しはいたしません。
※未就学児の入場はご遠慮ください。
※車椅子でご来場予定のお客様は、あらかじめ S 席のご観劇券（チケット）をご購入の上、座席番号をサンライズプロモーション東京 0570-00-3337 (平日 12:00～15:00）までお早めにご連絡くださいませ(受付はご観劇日前日まで)。ご観劇当日、係員が車椅子スペースまでご案内いたします。また、車椅子スペースには限りがございますため、ご購入のお座席でご観劇いただく場合もございます。予めご了承くださいませ。なお、車椅子スペースの空き状況につきましては、サンライズプロモーション東京にてご案内しておりますので、チケットご購入前にお問合せくださいませ。
●チケットに関するお問合せ＝サンライズプロモーション東京 0570-00-3337（平日 12:00～15:00）
●公演に関するお問合せ＝パルコステージ 03-3477-5858

チケット取扱い ※各プレイガイドでのチケット取扱いは Web のみとなります。
PARCO STAGE スマホアプリ「パルステ！」パルステで検索！
イープラス https://eplus.jp/time/
チケットぴあ https://w.pia.jp/t/time/
ローソンチケット https://l-tike.com/time/

京都公演
●公演名：TIME
●公演日程：2024年4月27日(土)～4月28日(日)
●公演会場：ロームシアター京都メインホール
●入場料金(全席指定・税込) S 席 15,000 円 A 席 12,500 円 U-18 チケット 3,500 円
※U-18 チケットは観劇時 18 歳以下対象、要身分証明書(コピー・画像不可、原本のみ有効)、当日指定席券引換
●一般発売日＝2023年10月29日（日） ※先行予約受付開始日は後日発表。

■ 公演概要

シャボン玉石けん特別協賛
RYUICHI SAKAMOTO ＋ SHIRO TAKATANI　TIME

日本初公演
2024 年 3 月 28 日(木) ‒ 4 月 14 日(日) 東京・新国立劇場 (中劇場)
2024 年 4 月 27 日(土) ‒ 4 月 28 日(日) 京都・ロームシアター京都 (メインホール)
音楽 + コンセプト: 坂本龍一
ヴィジュアルデザイン + コンセプト: 高谷史郎
〈出演〉
〇田中泯ダンサー
〇宮田まゆみ笙奏者
〇石原淋ダンサー
〈スタッフ〉
〇照明デザイン：吉本有輝子
〇メディア・オーサリング/プログラミング：古舘健、濱哲史、白木良
〇衣裳デザイン：ソニア・パーク
〇衣装制作：ARTS&SCIENCE
〇プロダクション・マネージャー：サイモン・マッコール
〇舞台監督：大鹿展明
〇FOH エンジニア：ZAK
〇プロデューサー：リシャール・キャステリ、空里香、高谷桜子
〇共同製作：ホランド・フェスティバル(アムステルダム)、デ・シンゲル(アントワープ)、マンチェスター・インターナショナル・フェスティバル(マンチェスター)
〇制作：ダムタイプオフィス、KAB アメリカ、エピデミック
〇プロダクション＆ツアーマネジメント：リシャール・キャステリ、フローランス・ベルトー(エピデミック)
〇宣伝美術：南琢也

WEB サイト PARCO STAGE
ハッシュタグ #RyuichiSakamotoTime

〈東京公演〉主催: (株)パルコ、朝日新聞社、集英社-T JAPAN
後援: J-WAVE、TOKYO FM、interfm
〈京都公演〉主催: サンライズプロモーション大阪、(株)パルコ、朝日新聞社、集英社-T JAPAN
共催: ロームシアター京都（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団）
特別協賛:シャボン玉石けん株式会社

〈英文クリエイティブ・クレジット〉

TIME
Ryuichi Sakamoto Sound + Concept
Shiro Takatani Visual Design + Concept

Min Tanaka Dancer
Mayumi Miyata Shô player
Rin Ishihara Dancer

Lighting Design: Yukiko Yoshimoto
Media Authoring / Programing: Ken Furudate, Satoshi Hama, Ryo Shiraki
Costume Design: Sonya Park
Costume Production: ARTS&SCIENCE
Production Manager: Simon MacColl
Stage Manager: Nobuaki Oshika
Front of House Engineer: ZAK
Produced by Richard Castelli, Norika Sora, Yoko Takatani
In co-production with Holland Festival - Amsterdam, deSingel - Antwerpen, Manchester International Festival
Developed in collaboration with Dumb Type Office, KAB America Inc., Epidemic
Production & Tour Management: Richard Castelli, Florence Berthaud (EPIDEMIC)
Flyer design by Takuya Minami

■ プロフィール

坂本龍一 | Ryuichi Sakamoto
1952年、東京生まれ。東京藝術大学大学院修士課程修了。1978年『千のナイフ』でソロデビュー。同年、YMO の結成に参加。1983年に散開後は『音楽図鑑』『BEAUTY』『async』『12』などを発表、革新的なサウンドを追求し続けた姿勢は世界的に高い評価を得た。映画音楽では『戦場のメリークリスマス』で英国アカデミー賞作曲賞、『ラストエンペラー』でアカデミー賞作曲賞、ゴールデングローブ賞最優秀作曲賞、グラミー賞映画・テレビ音楽賞など多数、『The Sheltering Sky』では２度目のゴールデングローブ賞最優秀作曲賞を受賞した。『LIFE』,『TIME』などの舞台作品、韓国や中国での大規模インスタレーション展など、アート界への越境も積極的に行なった。環境や平和問題への言及も多く、森林保全団体「more trees」を創設。また「東北ユースオーケストラ」を設立して被災地の子供たちの音楽活動を支援した。2023年3月28 日、71歳で死去。

高谷史郎 | Shiro Takatani
1963年生まれ。京都市立芸術大学環境デザイン専攻卒業。1984年からアーティストグループ「ダムタイプ」の活動に参加。様々なメディアを用いたパフォーマンスやインスタレーション作品の制作に携わり、世界各地の劇場や美術館、アートセンターで公演／展示を行う。1998年からダムタイプの活動と並行して個人の制作活動を開始。パフォーマンス《明るい部屋》（初演：2008年ドイツ世界演劇祭）、《CHROMA》（初演：2012年滋賀県立芸術劇場びわ湖ホール）、《ST/LL》（音楽・坂本龍一ほか／初演：2015年ル・ヴォルカン国立舞台、フランス）を制作。台北・國家兩廳院、マルセイユ・フェスティバル、シンガポール国際芸術祭などでの公演や、東京都写真美術館、東京都現代美術館、ポンピドゥー・センター・メッス（フランス）、ヴェネチア・ビエンナーレ日本館での個展等。

田中泯 | Min Tanaka
1945年生まれ。66年クラッシックバレエ、モダンダンスを学んだ後、74年から独自のダンス、身体表現を追求するようになる。本格的海外デビュー「パリ秋芸術祭『間―日本の時空間』展(ルーブル装飾美術館)78年」をきっかけにし、ゆるやかで微細な動きで身体の潜在性を掘り起こすパフォーマンスは、ダンスをはるかに越えて、新しい芸術表現として衝撃をもたらした。一方、85年から今日に至るまで、山村へ移り住み農業を礎とした日常生活をおくることでより深い身体性を追求している。02映画「たそがれ清兵衛」（山田洋次監督）初出演により、映像への出演も多く独自の演技力によって異彩を放っている。著書『僕はずっと裸だった』、共著『意身伝心』、写真集『平間至「Last Movement 最終の身振りへ向けて」(二冊組)』、写真集『岡田正人「海やのあひだ」』、『写真集「光合成」MIN by KEIICHI TAHARA』。22年田中泯の本格的な⾧編ドキュメンタリー映画「名付けようのない踊り」（犬童一心監督）が公開された。
www.min-tanaka.com

宮田まゆみ | Mayumi Miyata
東洋の伝統楽器「笙（しょう）」を国際的に広めた第一人者。古典雅楽はもとより、現代音楽、オーケストラとの共演などにより、「笙」の多彩な可能性を積極的に追求している。国立音楽大学ピアノ科卒業後、雅楽を学ぶ。1979年より国立劇場の雅楽公演に出演。1983年より笙のリサイタルを行って注目を集める。古典雅楽はもとより、武満徹、ジョン・ケージ、ヘルムート・ラッヘンマン、細川俊夫など現代作品の初演も数多く、小澤征爾指揮サイトウ・キネン・オーケストラ、シャルル・デュトワ指揮 NHK 交響楽団、アンドレ・プレヴィン指揮ニューヨーク・フィルハーモニック、ウラディーミル・アシュケナージ指揮チェコ・フィルハーモニー管弦楽団、大野和士指揮ベルギー王立歌劇場管弦楽団、ジョナサン・ノット指揮バンベルク交響楽団、準・メルクル指揮リヨン国立管弦楽団、アレクサンダー・リープライヒ指揮ミュンヘン室内管弦楽団、佐渡裕指揮ベルリン・ドイツ交響楽団、BBC交響楽団、WDRケルン放送交響楽団ほか国内外のトップオーケストラと数多く共演。加えて、ザルツブルク、ウィーン・モデルン、ルツェルン、シュレスヴィヒ・ホルシュタイン、パリの秋、アヴィニヨン、ダルムシュタット、ドナウエッシンゲン、タングルウッドをはじめとする各国の音楽祭への参加、ウィーン、パリ、アムステルダム、ミラノ、ニューヨークなどでのリサイタルと幅広く活躍。近年ではケージ『One9（笙独奏のための）』全曲演奏会、古典「調子・入調」全曲演奏会などでも高く評価されている。98年の⾧野オリンピック開会式で「君が代」演奏の模様は全世界からの注目を集めた。芸術選奨文部大臣新人賞、エイボン女性年度賞「芸術賞」、中島健蔵賞、横浜文化賞奨励賞、日本伝統文化振興賞、佐治敬三賞、松尾芸能賞優秀賞、芸術選奨文部科学大臣賞をそれぞれ受賞。2018年秋の褒章において紫綬褒章を受章。2021年度国際交流基金賞受賞。国立音楽大学招聘教授。

石原淋 | Rin Ishihara
1994年、NHK 音楽映像ドラマ『ハムレット幻蒼』で映像デビュ－。番組にダンサーとして出演していた田中泯に出会いその後、師事。1996年、田中泯演出の舞台『千年の愉楽』（原作：中上健次）にて観世栄夫と共演。その後、海外公演も含め田中泯作品に多数出演。2006年より本格的にソロ活動を開始し、田中泯の完全振付によるシリーズ作品『昭和の体重』（音楽：灰野敬二）は現在も続く代表作となった。野外公演『八月十五日のエトランゼ』出演、MV 『The Weeknd ‒ Belong To The World』振付ほかドラマや映画でも活躍中。田中泯の唯一無二の「弟子」であると同時に、田中泯の活動全般を支えるマネージャーであり、プロジェクトを牽引するプロデューサーでもある。田中泯の「場踊り」音をライブオペレーションするなど、演出的な活動にも携わる。